jogo do bicho bahia

Na indústria cinematográfica internacional, os escritos em torno da Segunda Guerra Mundial e o tema anti -fascista sempre foram uma mina rica sem fim e não tem mais na cena narrativa de "Artilharia Is Roaring".Essa história irreparável aparece na tela todos os anos de uma nova perspectiva.Alguns deles discutem a consciência moral no escuro;Esses filmes que estão constantemente sendo injetados em novas idéias, após um processo de mudança de perspectivas que podem ser seguidas, vamos perceber a posição do país da história dos filmes e tocar a história da "Segunda Guerra Mundial" não apenas ausente da luz e Shadow, mas também memórias culturais, especialmente "pessoas", estão na situação e a luz da natureza humana na guerra se tornaram o tema absoluto dessa escrita histórica.

Ao longo desses filmes, não é difícil descobrir que a maneira de pensar e pensar nas pessoas na Segunda Guerra Mundial está longe de ser exausta.Nos primeiros dias da guerra, a condenação da guerra da injustiça e o canto do espírito de resistência ao Espírito se tornaram o tema principal desse período; Vida na guerra.

Os filmes de guerra que são marcados pela "memória histórica" ​​prevaleceram

Após o fim da Segunda Guerra Mundial, todas as pessoas que experimentaram urgentemente algumas forças para confortar a alma e, ao mesmo tempo, obtiveram o poder de reconstruir suas casas.Portanto, vários filmes de guerra que são marcados por "memória histórica" ​​na tela apareceram na tela, que refletem positivamente o filme de guerra da Segunda Guerra Mundial.Os trabalhos representativos incluem "Annie's Diary", "Bare in the Wolf Group", "Old Gun" e assim por diante.Durante esse período histórico, alguns filmes de guerra na União Soviética foram muito representativos.De "Extração de Berlim" a "Guerra de Defesa de Stalinrad", durou 40 anos antes e depois, e os artistas soviéticos usaram uma maneira panorâmica de solidificar a vontade da justiça da justiça no filme.Na "Guerra de Defesa de Moscou", milhares de pessoas cavam trincheiras e guerras tanques organizadas em Xueyuan para dar às pessoas uma magnífica experiência visual.Essas cenas incríveis não são inferiores a algumas maravilhas visuais, mesmo que olhem para isso agora. jogo do bicho bahia

Seja na época ou agora, os filmes soviéticos da Segunda Guerra Mundial eram a parte mais importante dos filmes da Segunda Guerra Mundial.Os filmes da Segunda Guerra Mundial em todo o mundo foram profundamente afetados por ele. O público chinês "Walter defende Saranwo" e "Bridge" e outros filmes não têm direito.No entanto, esses primeiros filmes de dois guerras têm limitações artísticas inevitáveis, especialmente a descrição da guerra no filme às vezes reflete uma tendência de heroísmo pessoal do Facebook.

Vale a pena notar que o filme com tema de guerra com as características de "Cross -era" foi revelado durante esse período."Yannan Fei", que foi discutido por uma geração de fãs, é um caso especial.O filme soviético nascido em 1957 já foi considerado "um satélite de filme lançado pela União Soviética" e recebeu um amplo eco após seu lançamento.O filme interrompeu a estrutura estereotipada da Segunda Guerra Mundial da União Soviética e se moveu em direção à estrada dos filmes poéticos.O Mestre de Pintura Picasso disse uma vez que "Yannan Fei" é o melhor filme da União Soviética.Mas "Yannan Fei" é de fato uma obra -prima de poesia e filmes soviéticos, e também é uma obra -prima do diretor Mihayer Carartozov.O filme tem apenas uma lente de guerra muito curta, mas o diretor usa belas fotos e lentes rotativas para coincidir perfeitamente com a conotação da história e a conotação da história.A reputação internacional obtida pelo filme tem uma conexão muito importante com Carazov sempre entre os pontos de vista do povo.

Da pura busca de uma grande busca de uma cena magnífica, projete mais atenção em "pessoas" e detalhes históricos

Desde a vitória da Guerra Anti -Fascista Mundial até o fim da Guerra Fria, a "memória histórica" ​​da Segunda Guerra Mundial dos países europeus e americanos entrou em um novo estágio.Mais artistas cinematográficos começaram a refletir sobre a essência da guerra e o que ela traz para os seres humanos.Podemos ver que os filmes da Segunda Guerra Mundial nesta fase gradualmente se afastaram da pura busca de magníficas cenas de guerra e projetaram mais atenção a detalhes mais históricos.

Eu já ouvi uma história antes.Paris disse: Deve ser!Os americanos perguntam: Por que você é tão afirmativo?Os parisienses responderam: Você vê o pote de flores na mesa do porão em ruínas?Você sabe, qualquer grupo étnico está em uma situação tão miserável e ele também quer colocar um pote de flores na mesa.O filme "The Last Subway" é uma flor florescendo no solo cultural da França.A história do filme ocorreu em Paris, que estava no outono em 1942.Devido ao toque de recolher, todos os moradores devem correr para casa antes que o último metrô seja aberto, incluindo o público e os atores do teatro.Porque o famoso diretor e líder de teatro, por causa do judeu judeu, ele teve que perder no teatro antes que o novo drama "The Mandle Woman" estivesse prestes a ser apresentado ... o estilo narrativo clássico que é desprezado, o filme é apenas direito a "luz" e "pesado".Por exemplo, o filme retrata a crueldade da guerra, e os ossos do povo francês ainda têm romance extremo.Mesmo que o avião paira no céu, as pessoas ainda precisam ir ao teatro para se alinhar para assistir ao show. Comprou um grande presunto no mercado negro.Os franceses românticos desprezam os alemães.Eles não são resistentes, mas incorporam resistência à vida cotidiana.O dono do teatro odeia o repórter que está perto do exército alemão; secretamente planta tabaco;Até Maryan, interpretado por Catherine Denov, conheceu o ator interpretado por Derpato quando ele mantinha um teatro para o marido, e isso inevitavelmente desenvolveria uma história da história de um relacionamento. Da vida cotidiana do povo em Paris, há depressão, lágrimas e falta de amor no mundo.

"O vento é interminável e interminável. O tempo mais difícil se passou, mas você se foi."No início do filme, há um parágrafo: não temos queixas e inimigos, mas eles precisam matá -los, mas eles também não têm pais e filhos?... Esta guerra está errada.Esta é a obra -prima do casal de tela clássica Miura Yuka Yamaguchi Baihui.O filme "Singing", que também está estrelado por Miura Yoshiko Yamaguchi Yamaguchi Baihui, pode ser usado quase um ao outro.Como as duas histórias ocorreram durante o período mais intenso e intenso da Guerra do Pacífico, eles também disseram ao destino de um par de homens e mulheres jovens pela guerra.Da história, ambos os filmes não são complicados."Singing" diz a um par de rapazes e mulheres que romperam as diferenças de classe e iluminam seu amante.No entanto, a chegada de uma ordem de recrutamento em papel foi novamente separada dos dois lugares.Xiaoxue, que perdeu o campo de batalha no campo de batalha, infelizmente sofria de tuberculose, cantando as baladas concordou com os dois em tristeza e foi ao fim da vida."Wind and Snow Dusk" é ainda mais baixo e triste.Sabendo que não há possibilidade de se ver, Jiezi e Dalang se despediram ... Depois da guerra, Dalang, que retornou a Tóquio, enfrentou o final de seu amante sozinho.Da perspectiva do tom, "cantar" é um pouco mais quente, e Xiaoxue sempre acredita que Shunji acabará voltando na doença -esse tipo de história de amor expressa pelo filme tem uma vitalidade forte e difícil.O oposto de "The Snow Dusk" é exatamente o oposto. .Em geral, esses dois filmes anti -guerra produzidos no Japão são como os dois lados de uma moeda, que retratam a fraqueza de indivíduos e famílias na guerra.Seja "esperança em desespero" ou "desespero esperançoso", o apelo artístico dos dois filmes é sublimado na tristeza de "escondidos, mas não enviando" e finalmente um suspiro profundo.De hoje até hoje, a consciência anti -guerra desses dois filmes nascidos no meio da década de 1970 escapou das limitações da política e cortou o auge da natureza humana. obra -prima em filmes anti -guerra japoneses.Xiaoxue, que dublou Liu Guangning e a famosa "Song of Wild Pigeon", também se tornou uma lembrança de uma geração de povo chinês permanecendo. jogo do bicho bahia

Com a alternância do século, uma nova rodada de "memória histórica" ​​acompanhada pelo processo abrangente de reflexão, muitas questões na Segunda Guerra Mundial também enfrentaram uma avaliação em certo sentido."Ler Life and Death" nasceu em tal tendência de pensamento."Minha querida Hannah, você é meu amor da vida, o que é afortunado e doloroso. Você me dá todos os sentimentos que eu posso fazer. Perdoe -me pela covardia, não posso resolver aqueles lotados em você e eu gostaria de dedicar Tudo para você, mas eu não poderia abrir para você. , "diz ao emaranhamento do amor entre um adolescente e o campo de concentração nazista. Mesmo que seja colocado no tema da Segunda Guerra Mundial, é novo.

O diretor Stephen Dedeli dedicou o "momento do momento" para o Oscar por um longo tempo em 2002 e finalmente encontrou o próximo plano do filme: adaptando -se a "Reading Life and Death".Enquanto essa história cheia de amor, pecado, secreto e redenção, enquanto melhorava inúmeros leitores em todo o mundo, ele também o tocou profundamente.Diante de uma história tão embaraçosa, Dedley se incomodou com se ele pode entender a adaptação deste filme.Porque "ler a vida e a morte" é muito único no passado: não presta atenção a esses crimes desumanos, nem com o objetivo de mostrar trágico, mas coloca todo o foco no indivíduo. "Lang Reader" Mi Xia, seus personagens não são confusos."Nem todo mundo é inerentemente bolinhos, e mais pessoas participaram, sem saber, do pecado, como Hannah", esse é o significado de Stephen Dedley no filme."Tentamos discutir um tipo de ignorância neste filme. Eles, sem saber, participaram do mal. De fato, essas pessoas costumavam pagar um preço mais doloroso no final". A Segunda Guerra Mundial. jogo do bicho bahia

É relatado que o autor original, Scholin, nasceu em 1944 e foi uma geração do pós -guerra na Alemanha."Reader" foi escrito em 1995.Após meio século no final da Segunda Guerra Mundial, o escritor tentou escrever uma espécie de sofrimento emocional de sua geração para seus pais e país de origem nessa história.No romance, Schrink escreveu: "Segunda geração (a segunda geração da guerra), como o passado pode e agora tratar essas informações chocantes sobre os judeus extintos ... estou nos perguntando, apenas julgamento e punição. Algumas pessoas , e as pessoas da segunda geração continuem silenciosas em espanto, vergonha e culpado, deveria ser assim? "É comentado que essa complexa emoção derramou o som" re -interrupção da história "do autor.

Na era das novas humanidades, o significado das perspectivas das crianças tem uma idéia profunda e o significado que a transmite merece.

Depois de experimentar a "onda de reflexão", uma geração de pessoas que cresceram alternadamente nos séculos velhos e novos, a maior parte da compreensão da guerra de vídeos ou livros.O tema anti -guerra desse período entrou em uma nova era humanística nas costuras dos filmes comerciais.Entre eles, os trabalhos mais representativos são "bela vida" e "pianista".Para "bela vida", as primeiras reações de muitas pessoas depois de assistir são de partir o coração.De fato, muitas pessoas não esperavam que esse nome parecesse bonito, dizendo um passado comovente.O diretor de comédia italiano Robito Benny usou um tom descontraído para mostrar o amor de seu pai na guerra.Aqui contém a atitude do diretor em relação à guerra e aos cuidados desses sofrimentos.E um novo filme lançado este ano, por causa da perspectiva das crianças e da cor das crianças semelhantes, são comparadas com "Beautiful Life".Este filme foi a melhor adaptação do 92º Oscar no início do ano. jogo do bicho bahia

"O mundo do amor em Qiao" foi dirigido por Toyiga Vidy. Dê -se bem e se reconcilie gradualmente com o mundo.在《美丽人生》里，我们看到在集中营里的父亲为孩子营造一个“童话世界”；在《穿条纹睡衣的男孩》里，我们看到德军将领的孩子与集中营的男孩成了朋友，却Infelizmente, ele foi considerado uma tragédia enviada a um campo de concentração.Essas histórias tomam a inocência e a bondade da criança como a vergonha da guerra, olhamos para a era do fogo através dos olhos simples das crianças e veja os frágeis contos de fadas.A diferença entre "o mundo da variedade de Qiao Qiao" é que ele não colocou crianças fora da guerra com puro forasteiros.As crianças em "Beautiful Life" e "Boys in Striped Pales" não entendem a guerra.E a "invasão de Qiao Qiao" pediu a Qiao Qiao para participar e até lhe deu gregoA identidade da liga juvenil de Teller.No campo de treinamento, essas crianças pequenas são instiladas "judeus são monstros com chifres longos" e "ver judeus a relatar".Qiao Qiao adorava Hitler como todas as crianças alemãs na época.Um dia, o som estranho do andar de cima quebrou a paz da vida.Depois de uma parede, Qiao Qiao encontrou uma garota.O que o surpreendeu ainda mais foi: ela era judeu, mas não havia chifres longos e muito inteligentes em sua cabeça, o que tornou o coração de Qiao Qiao cético pela primeira vez.O filme inteiro gira em torno da consciência nazista que Qiao Qiao transformou gradualmente.No contato com a garota judia Aisha, Joe Qiao gradualmente começou a ficar curioso sobre a nação judaica desde o início e até se sentiu bem com Aisha.Aisha também removeu gradualmente o preconceito e disse: "Joe Qiao, você é apenas um garoto de 10 anos usando uniformes nazistas".Qiao Qiao descobriu que ele realmente cobriu Esha em violação da organização.Nesse momento, ele percebeu que ele e a judeu que vivia em sua vida havia se tornado um amigo indispensável um no outro.O filme bateu profundamente o mecanismo ridículo dos seguidores da Alemanha para cultivar seguidores.No entanto, na conversa desconhecida das crianças, podemos ver que mesmo a igualdade que mesmo as crianças podem reconhecer inadvertidamente ter um forte contraste com a metodologia de demonização nazista.O poder do Império destruiu a declaração da vida e da igualdade das pessoas, enquanto as crianças que não haviam sido poluídas pela retenção secular tinham um coração sincero. jogo do bicho bahia

A aparição de Aisha fez Joe Qiao mudar seu preconceito, mas ainda há uma ótima mulher em torno de Qiao Qiao, a mãe interpretada por Scarlett Johnson.A grande mãe tem ensinado a sentir amor, confiança e liberdade nos ensinamentos sutis.Quando Qiao Qiao disse as coisas que aprendeu no campo de treinamento, ele disse: "Metal, explosivos e músculos são as coisas mais poderosas do mundo", mas sua mãe disse: "O amor é a coisa mais poderosa do mundo" É triste que Rossi, um membro da organização, foi enforcado na rua.Foi por causa da morte de sua mãe que a imagem de Hitler no coração de Qiao Qiao entrou em colapso completamente.Desta vez, quando Hitler na fantasia apareceu novamente na frente dele, Qiao Qiao o chutou pela janela e esmagou sua fé imaturosa no passado ... até certo ponto, a mãe de Qiao Qiao e "Beautiful the Pai in Life é muito semelhantes, e todos são atitudes otimistas e positivas para ajudar as crianças a resistir ao corajoso da vida.A guerra é cruel, mas o espírito de uma pessoa pode ser o apoio mais poderoso para o amanhecer.Em "Beautiful Life", o pai curto, pisou a cabeça mesmo quando ele morreu, porque tinha esperança e crença em seu coração, assim como a mãe de Qiao Qiao disse, "dança de talento livre".Esses filmes podem ressoar em qualquer época, porque deixar cada criança é menos traumático e é um anseio comum para que todos dançem livremente ao sol.Da mesma forma, as perspectivas das crianças nunca significam ingênuas e brancas. jogo do bicho bahia

Autor: Chen Xihan
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